ポッキーを再生

YMOを観た。

中学生の時、YMOというグループの作品に初めて触れた時には、すでにグループは散開していた。

間もなく、突然「再生」したかと思うと、「TECHNODON」というミニマルなアルバムを発表してそしてまた沈黙した。

記憶が定かではない。もしかするとYMOの音楽に触れたのは「TECHNODON」が切っ掛けで、そこから遡るように過去の作品を掘り起こしていったのかも知れない。
このアルバム制作の過程をとらえたドキュメンタリー内容の本を、俺は何度も繰り返し読んで、ウイリアム・バロウズという人の事を知ったり、ジェニー・ホルツァーという人の言葉の意味を考えたり、ブレードランナーという映画について興味をもったりした。
何より、音楽作品を制作するにあたって、背景となる思想やディテールへのこだわり、アートワーク全体のコンセプト、それら全てをミニマルミュージックに反映させようとする姿勢に、何とも言えない刺激を受けた。
そして、山本耀司のデザインやニューヨークという街に想いを巡らせた。

しかし、知らない間にその「再生」の盛り上がりもどこかへ消えてしまっていた。
テクノミュージックは次の世代にバトンが渡され、次々に出てくる刺激的なサウンド、DJ達が過去を更新していった。
結局俺は一度もYMOのパフォーマンスを観る事なく、YMOの存在を忘れていた。

だからYMO名義でフジロックへの出演がアナウンスされた時に、俺の中で忘れていたものが突然思い出された。
これは観ておくべきだろうなと感じた。

布石はなんとなくあった。
昨年知り合えた先輩のギタリストから、突然YMOの影響を指摘され、自分では全く思ってもみなかったことだったが、懐かしく思って聞き返していた。
それに伴って、前述したドキュメンタリーの本を読み返したりもしていた。
そこに書かれていた内容は、中学生の時点では単なる未知への憧れだったが、今となってはより具体的に共感できるものとなっていたことにも気付いた。

自分の音楽に直接的な関わりがあるかどうかは分からないが、彼らの活動が、今の自分に繋がる一部を形作ってきたのは事実である。

結局のところ、フジロック行きを断念してしまった俺は、観なかった事で後悔するのを恐れた。
そして、YMO主催の野外フェス、world happiness 2011に、YMOを観るためだけに訪れたのである。（実際のところはYUKIとTOWA TEIのDJも観れた。TOWAについて語るべきことも沢山あるけれど、割愛）

演奏曲目を追った詳細な解説は控えることにする。

俺が現在のYMOのライブを観て感じた事。
・こういう種類の音楽は音が拡散してしまう野外より屋内の方が良いだろう。シンセサイザーで作り出した流麗なコードワークは会場後方に届く前に、立ちこめる雲のようにぼやけたものになってしまう。

・YMOの三人は大変優れた作曲家であり、音楽家ではあるものの、優れたパフォーマーとは言い難い。少なくとも現在のYMOの演奏においては。演奏家のカタルシスがオーディエンスの熱狂に直接的に繋がっていると実感。それを一瞬垣間見せてくれたのは、小山田圭吾の「千のナイフ」あたりでのギタープレイ。

・しかしその小山田圭吾を含めたサポートの演奏がYMOの音楽的魅力を正確に伝えていたかどうかは微妙。演奏力は勿論素晴らしい。しかしそもそも彼らのライブパフォーマンスは、演奏できるのにしない、あえてエレクトリックドラムを使用する、などといった抑制の中に魅力があるような気もするので、多くの部分を生楽器の演奏で再現してしまうと、緻密さが損なわれたような気がした。

・歌の力、というのは絶大なものがある。これは一番の強烈な発見かも知れない。YMOに「歌」が無かったからこそ感じたことである。

以上、批判的視点での省察。
そして今後の自分のためのメモ。

反面、素晴らしかった部分はとてもとても沢山あるが、此処には書かない。
俺、YMO観るためだけにフェスのチケット代全部払ったんです。
観た人だけが味わったものにしておきましょう。

アンコールの「東風」のイントロにはやはり鳥肌立ちましたよ。そういうこととか。

ss

中川まりなへの回答を発端として

彫刻のような表現というのは、即ち、付加するのではなく削り取っていく表現ということであります。

そして、今一番興味があるのは、意味性の排除であります。

観念芸術の時代はもう終わっていますし、コンセプトが受け手に伝わるところまでを含めての表現形態っていうのは最近あまり興味が無くなってきています。

伝えたいメッセージがある、というのは、それは芸術としては嘘なんじゃないかと思ったりもします。

いつもいつも伝えたいメッセージがある人っているのだろうか？
前回の話じゃないけれど、安っぽい日本の音楽を作っている「アーティスト」の「アー」のアクセントが「ティ」より低い音で呼ばれるような人達は、最新作ではこの、「メッセージを伝えたい」ということを競って言っているけれど。

芸術表現が素晴らしいのはその意味性よりも、それ自体が「美」であることなんじゃないかと思います。

詩ならば、その言葉の裏にある意味ではなく、その並んだ言葉がただ美しいことで成立する。

絵画や音楽も本来的にはそういうものだったはずで、勿論、時代の要求、生活の要求からそれらは意味と結びつけられたり、商業と結びつけられたり、もしくは逆に意味から意図的に自由であろうとして破壊的であったりしてきたわけですが。

結局時を経ても残っているもの、それは意味性を排除して、現象として美しいからじゃないかと思うのです。

マルセル・デュシャンって人の有名な作品に「泉」ってのがあります。
あの作品の重要性は、一般的には意味に対するアンチテーゼという、ダダ的な視点で語られてきています。
勿論、そういうことは多分にあったのかもしれませんけれど、結局は匿名性を帯びた一つの白い便器が、空間に出現し、展示されることで、そのままの現象としての美しさがあったんじゃないか、デュシャンは芸術放棄を宣言したんじゃなくて、あれを美しいと思ったんじゃないかと想像します。

つまり、言いたいのは、僕は今あなたが何を考えて作るのか、ではなく、
あなたが見たいものが見たい。

僕がなんのために作るのかではなく、作ってしまったものを見たい。

自分にとっても価値の分からないものに命を賭けてみる、と岡本太郎氏は言っていました。

そこまで大袈裟なことじゃなくてもいい。

でも、誰かが見たがっているものを見せようと躍起になっている現代だからこそ、僕は、あなたが理由もなくただ見たいと思って作ってしまったものを、見たい。

そんな個人の視点に立脚した表現じゃなければ、これから面白いことなんて何もないような気がして。

そんな気がして。

僕も、僕の作品もこれからは真剣にそうあろうと思っているんです。

ss

続・岳物語

それで、それがなんでなんだろうなと考えてみる。

素晴らしいミュージシャンが日本にも沢山いることは知ってる。
大きいレコードレーベルから発売されているレコードを作っている、
誰もが知っているような人の中にも、美しい声だな、と思わせる人や、
戦ってるな、と伝わってくるような人、居る。

でも、俺はその音楽を買うかっていったら買わないだろうな。
なんでだろう？

日本語で歌われているから好きじゃないのかな。
だとしたら自分のやっていることには大きな矛盾があるな。

サウンドの質感が好きじゃないのかな。

自分が日本人でありながら日本人を軽視してるのだろうか。

・・・

もしかしたら、歴史と伝統の上に成り立っていないからなのかもしれない。
借り物の西洋音階の上で、借り物のアフリカンリズムの上で、借り物のポップミュージックを作り始めて４０年くらい？
優れた日本の音楽人であっても、新作で新しいサウンドに挑戦、新しいリズムに挑戦と言われた時に、それまでの（その人物の）歴史と、将来に続いて行く時間の流れが見えない。
そんなことがある気がして。

勿論ポップミュージックってのは上澄みであって、多くの創作物の堆積となった山の頂きに遠くからでも確認できるような白い雪の部分みたいなもの。

だからポップミュージシャンは、新作をつくる毎に、山の頂きから頂きをピョンピョンと飛び渡るようにしていくもので、堆積である山の生成とは関連性がなくてもいいのかも知れない。

こんなことは当たり前のことで、きっと前述のレコードレーベルにしたって、ヘリコプターで直接山頂に到達して白い雪をかっさらっていくその効率を第一に考えているだろう。
それは、日本だけに限ったことではなく、海外であっても当然同様。
それが資本主義社会、功利主義社会ってもんだ。

でもさ、俺はここらで真剣に考えてみたいと思ってる。
自分の音楽が自分と似た様な考え方の人に、同じように受け入れられないことは、悲しい。
なにより自分が日本人の作る音楽に期待を持てず、小学校の時のようにドキ胸しないことは、もっと悲しい。切なさを消せやしない。

どうしたものかな。
自分はこれから何をどんな気持ちで作っていくべきか。

ある先輩ミュージシャンにこんなような話をしたら、
日本のポップスの歴史はそれだけ浅いわけだから、まだ未熟で、評価されるべき水準に達していない。それだけにこれから可能性があるんじゃないかな、なでしこJAPANのようにいつか世界をひっくり返すこともできるんじゃないか。
そう言っておられた。

これは逆転の発想で、確かに、片目から鱗。

そういうこともあるかも知れないな。
今日本の音楽世界で戦ってる人は木村和司であり、ラモスなのかも知れないな。
カズが続いて、ヒデが出てきて、いずれインテルに入る様な選手がでてくるように、そんなミュージシャンが現れるのかも知れないな。

でも悲しいのは、スポーツはそうやって偉大な選手を真っ直ぐに目標とすることができるけれど、日本の音楽界には憧れのスーパースターが居ないことだね。

おわり。

http://youtu.be/wZhkfwrxNOc

Bjorkの新作のPVがとても良かった。
音が視覚化されて直接的に脳のなんか後ろの方を擦ってくるみたいな刺激がありました。

言葉にしろ音にしろ、彫刻のような表現でありたいと、思っています。

ss

心の板

本日、処世のために通っている職場の有線放送より、
１０時から１８時までの間途切れる事無く日本の歌謡音楽がかかっていた。

そこで強烈に分かってしまったこと。

俺、この後死ぬまで、これらの音楽を制作しているレコードレーベルに対して、
１円たりとも金銭を払うことはないだろう。

日本のレコードレーベルが作っている音楽は自分にとって徹底的に完膚なきまでに、無。
有害でも無害でもなく、なんの感情も起こさせない、ただの現象としての音。

批判的な精神で書くんじゃなくて。

こまったな。
これから、どうしたもんかな。

ss

Creep

今日のスタジオでやっとこの3年間追い求めてきた音が鳴った気がする。
ひさしぶりに音を合わせててにやにやした。
IGPというバンドの基本のベースとなる音が出来上がってきた。
今取り組んでる曲も出来上がりそうだし。

やっとRadioheadで言ったらPablo Honeyが出来上がりそう。
やっとスタートラインに立てそうな感じがしてる。

けど今までの目標は見えてきたけど、
やっぱり人間に欲はあって、
このバンドでもっと沢山やりたいことはあるし、
今までやってきたことも楽しいけど、また違うこともしたいし、
何が最高かはわからないし、まだPablo Honeyも完成してないけど、
今後OK ComputerもBendsもHail To The Thiefも作りたいし、
Radioheadとやってる音楽は違うけれど、
IGPも次は何をやるのかわくわくさせる、待ってくれている人々を期待させるもの、
期待を裏切るものをこれから作っていきたい。
死ぬまでにやりたいことを全てできるかな。

とりあえずひさびさに冒険したい気分。
攻めたい。

そんなことを思いながらさっきCreepを聴いてにやけていました。

健

Music from the motion picture

電車を一つ、二つ、三つ乗り継いだ先の

くたびれた高速道路の街で

買ったいくつかの古いレコード

Muddy Waters、Elvis Costello、Tom Waitsのサントラが2枚、
そしてBob MarleyのLIVE盤。

薄茶色に汚れた壁の皺だらけ灯り

テーブルの上の冷めたコーヒー

音楽の世界に過去の偉人は居ない

カップの中は夜の色と同じ

その冷めてしまった夜を

チビチビとやり過ごす様な音楽を

一つでも作ったことのあるやつは

今もこれから先もずっと生きていて

誰かを口説き続けてる

偉大なろくでなし野郎ってことだ


ss

真面目に１年を振り返るよ。！番組の最後に重要なお知らせがあります！

2010年最後の日になりましたね。

１年間応援してくれたみなさん、ありがとう。

来年もまたありがとう。

今年１年間に渡ってお送りしたフリーダウンロード企画は楽しんで貰えたかな？

まさしく軽い気持ちで始めてしまったこの企画、出だしこそ良かったものの、

後半かなりしんどい時期もありました。

ダウンロードできるようになったら、直ぐにtwitterとかで発表してきたけど、

月によってはかなり月末ギリギリのバンジージャンプだったことに気付いていた人もいるはず。「脱NYC」かなあ。月が変わるまであと１５分くらいでやっと発表した。

それでもやってきて良かったと思えるのは、今後作る作品に活かせるように、毎回違う録音方法を試し、違うタイプの曲、演奏も色々と試して技術や知識を得られたこと。

正直言って今聞き返しても大失敗だったと思う曲もあるし、納得いかないのも色々ある。

時間に追われて仕方なく出してしまった曲もある。

まあそれも無料という設定でやったからこそ出来た無責任な態度だったので、

そういう点はとても良かったな。

少ないながらも、新しい曲を聴いてからライブに来てくれる人も居たし。

そういうスピード感は普通のレコードレーベルができない、DIYだからこその利点でした。

ちなみにどのくらいの人数がダウンロードしてくれてるかというと、

この年末に結果をみると、平均毎月1000ダウンロードは達成できたみたいです。

最後の曲「my bloody christmas」は台湾の1976効果があって、すでに7000ダウンロードにいっているみたい。関取花ちゃんとやった６月の「鸚鵡返し一族」もまた飛び抜けて高い数値になっていました。こうして他の様々な才能ある人々の力を借りて、来年以降ももっと面白いことをやろうと思ってるよ。

そして、何がこのフリーダウンロード企画をさらに大変にしていたかというと、録音、ミックス、マスタリングという過程以上に、ジャケット制作に追われたことでした。

思い返せば去年の１月に適当な感じでレコードアートワークを始めたら、その後シリーズかさせてしまい、後に引けなくなってしまった。

これもまた気に入ってるものと、なんだかなあってのとあるんだけど、みなさんはどう思われましたかね？俺としては、車輪のパーツを探すのに時間がかかった「車輪の下敷き」、鸚鵡の絵を描くのに熱中した「鸚鵡返し一族」、パートナーのアイディアに救われた「段ボールと殴り合い」あたりのジャケットは今見ても好きだな。

そんなこんなで、制作活動が忙しかった１年、ライブには大きな成果も、超えなきゃいけない課題も沢山あった１年でした。

来年ってのが明日から始まるみたいだけど、その来年をicon girl pistolsにとっても、応援してくれてるみんなにとっても、とにかく刺激的な年にしたいね。

フリーダウンロード企画で古い曲は結構発表できたので、その間に書き貯めていた新曲達を、遂にどういう形かで発表することになると思います。今年出した曲には2ヶ月前に書いた曲もあれば、７年前に書いた曲もあったので、現在を反映させたものを発表したいと思います。

それから、さっきも書いたけれど、他のアーティストのみなさんとも積極的にサムシングスペシャルを産み出したいですね。その第一弾が、来年１月最初のライブで早速なんですが、台湾のエレクトロ／ロックバンド、「telephone booth」を招いての2daysライブ。

1月27日渋谷NOB、1月28日阿佐ヶ谷Gamusoです。

渋谷NOBの方には台湾からもう一組silverbusというバンドも出てくれます。

詳細は年明けにまた発表すんね！

最後に一つ重大なお知らせが。

昨年６月あたりにバンドに加入し、1stアルバム「new currency」を一緒に制作、今年も１年共に戦ってきた、長谷川俊が脱退することになりました。

理由を此処に書くのはさ、そりゃあとっても難しいことだってのはみんなにも理解して貰えると思うのね。そういうのって、一つこうだってことでも無いじゃない。人生のことだから。まあ、誤解の無いように書いておくと、音楽性のズレっていうのも多少あり、タカシが充電したい気持ちってのもあり、そんな感じですね。仲違いでは決してございません。

今日も代官山unitで年越しを一緒にむかえるぜ！

長谷川俊の最後のライブが、これまた来月のNOB、Gamusoの2daysになります。

しかも最後の最後、28日は長谷川俊の誕生日でもあります！

この記念すべき日、是非是非みんなで遊びに来て、タカシのために狂乱のパーティーを！

以上、今年最後のブログでした。

真面目でした。

では、月並みだけど、良いお年を！

月並みだけど、世界なんて破滅しちゃえ！

ばいばーい。

ss

A Reflection on the Year: Important Announcement at the End of this Post!

Finally it’s the last day of 2010. Thank you to all who have supported us this year. We hope you keep following us next year.

Did you manage to pick up all the singles available this year for free download? Hope you enjoyed the songs. We started out pretty carefree with this plan, and though I’m overall pleased with everything, things did get pretty difficult towards the end of the year. As soon as the download was available we announced it on twitter/facebook etc, but I think some of you may have noticed that some months we left it very much to the last minute! “Escaping NYC”… we managed to release that about 15 minutes before the end of October deadline.

The one thing that was really great about this year’s releases was that they allowed us to try out a different recording technique each time, different styles of music, different ways of playing. This knowledge is going to be helpful for everything we produce in the future. In all honesty, when I listen through them all now I still feel a couple of songs didn’t work out very well. There are many things I’m really not satisfied with. Some of the songs we made available without them being ready, just to get them out on time.

I guess that as we were releasing them for free, maybe that affected our attitude. But in a good way too I think. At the very least, there are people who listened to our songs and then came to see us live. The speed at which we recorded, mixed and mastered the songs was so much faster than normal; the good thing about doing everything ourselves.

You may be wondering how many people downloaded our songs, and it looks like we managed over 1000 downloads a month. The final song, “My Bloody Christmas” had the help of Taiwan’s 1976, and has already reached over 7000 downloads. “Family of Parrots” which featured Sekitori Hana has also been downloaded a lot. We hope that we can continue next year borrowing the talent of all these amazing musicians.

You may be wondering what the hardest thing was about these monthly free downloads; the recording, mixing or mastering… but more than that it was making the cover artwork! In January I started with the 7 inch record motif without really thinking about it, and it then developed into a whole series! Among these too, there are ones that I like and others that I don’t. What did you guys all think? For me, the time it took finding the parts for the “Crushed Beneath The Wheels” cover; the concentration in drawing the bird on the “Family of Parrots” cover; being saved at the last minute by an idea for “Cardboard Boxing”… those covers I look at now and I am really happy with them.

Whilst busy with all this creativity, we also managed to succeed in our live shows and overcome a few other problems. From tomorrow a new year begins, and I hope to make it an exciting year both for icon girl pistols and for everyone who listens to us. In the free download plan I was able to get a lot of older songs out to the public, and in the meantime have been thinking about how to release the new songs I have written over the last year. Among the singles released in 2010 there are songs written 2 months ago and songs written 7 years ago, so from here I want to release music that shows exactly where we are right now.  

And so, like I said earlier, I hope that alongside various other artists we are able to produce something really special. The first step in that comes early next year in January, when we play two shows with Taiwanese electro/rock band Telephonebooth. The shows are:

Jan 27^th @ Shibuya NOB

Jan 28^th @ Asagaya GAMUSO

At the NOB show we will also be joined by another Taiwanese band ‘Silverbus’. More details will follow next year!

And finally, an important piece of news:

Takashi Hasegawa, who joined us in the summer of 2009, recorded our album ‘new currency’ with us and rocked the stage with us all through 2010, has decided to leave icon girl pistols. I think you all understand that it is hard to explain the reasons here. To put it simply, there were a few small musical differences, and also Takashi wants some time to recharge. It is all completely amicable and we are still the best of friends. Tonight we are all going to Daikanyama UNIT together to party into 2011!

Takashi Hasegawa’s last live shows with IGP will be next month’s gigs at NOB and GAMUSO. The final gig on Jan 28^th also coincides with his birthday! We hope you can all join us on this momentous occasion and give him a wild and crazy party!!

And so, this was the final blog of 2010

Happy New Year to all of you

SS

Xmas party at NOB

今晩は。
ちょっと前から新しいブログに変わってます。
ブックマークを以前のにしてくれてる人はこっちが見れてないかも知れない。
これからちょっと告知して回ります。

みんなクリスマスは如何お過ごしですか？
ドキドキワクワクしたりしてますか？
俺は、4時からアンパンマンの１時間スペシャルを見てました。
主要キャラ総動員でクリスマスにまつわる感動のストーリーを展開してくれました。
ずっと気になってた、ロールパンナちゃんも登場してくれました。
ロールパンナちゃんて、幼い子供にとって必要な立場なんでしょうか。
謎のお姉ちゃん。
バイキンマンもドキンちゃんも結局は善、登場するもの全てが善い者なアンパンマンですが、ロールパンナちゃんの存在感って、非常に人生の深みを感じさせる入り口になってますね。
俺が設定をよく知らないだけなのか。
ありがとうアンパンマン！

２３日のクリスマスパーティーに来てくれたみんなもありがとう！
楽しんでもらえたかな？
クリスのバンド、予想以上に良かったね。
１曲目の勢いから、フィーチャリングボーカルを交えての2曲。
全体的に楽しんで演奏してくれててとても良かった。
クリス結構ピックでも弾けるんじゃないか。

そして、弾き語りで出演してくれた、K太。
彼は俺が個人的に期待している若き詩人。
伝えたい事があって、それを真っ直ぐに作品にして、演奏する姿が非常に好きで、
今回は敢えて弾き語りという形で、シンプルさを追求して出てもらいました。
はっきり書くけど歌もギターもまだそんなに上手じゃないけれど、
あの演奏時間で最終的にあそこまで観客を沸かせて、楽しませるということ、
それが出来ていれば、演奏力なんて全然関係ないんだよね。
あの個性があれば使う楽器はギターじゃなくても、手拍子と喋りでも、
最終的にその場は熱気に包まれてるかも知れない。
前から彼にはそういう可能性があると思っていて、この日はそれを証明してくれました。
去年の御徒町凧みたいな。
音楽ってそうであればいい。
何か一番シンプルな塊が人の心を動かせば、方法はどれでもいいよね。
K太にはそれがあるから、これからも頑張って欲しい。
出てくれてありがとう。

じゃあ、セットリストを以下に貼っておきます。
クリスがfacebookに載せたやつの転用だから全部英語表記だけど。
あ、俺がやろうと試みたJ-POPカバー大会に関しては、
大量の外国人相手に全く通用しなかったので、いつかの機会に持ち越しです。
BOOWYも、オザケンも、LUNA SEAも用意してたのに。

はい。
じゃあまだクリスマスは続いてるみたいだから、クリスマスおめでとー。

1. Snufkin's Runaway Method

2. Reveal Your True Self!

3. Structure of a Revolution

4. Neon Glass Pledge

5. Riju

6. America

7. Cardboard Boxing

8. My Bloody Christmas

9. Happy Xmas (War is Over) (J. Lennon cover)

10. Mama, Don't Buy My Clothes Anymore

11. Elephant's Tail

12. Crushed Beneath The Wheels

13. 20th Century Boy (T-Rex cover)

14. Escaping NYC

15. DIY Mentality

ss